微节目单丨秋日浪漫曲李拉大提琴独奏音 [复制链接]

秋日浪漫曲

李拉大提琴独奏音乐会

年11月7日19:30上演

音乐会入场时间：18:30

*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，

已购门票概不退换。

大提琴

?李拉

出生于年的李拉自7岁学习大提琴,9岁进入上海音乐学院附小跟随曹敏教授学习。年进入茱莉亚音乐学院预科跟随大提琴教授richardaaron,sieunlin学习。

年,李拉获得第十三届日本大阪国际音乐比赛的弦乐e1组第一名(第二名空缺)、最佳弦乐演奏奖和神户市长奖。同年获得第九届克罗地亚杨尼格洛青少年国际大提琴比赛第一名。次年,李拉在第二十四届法国巴黎富勒姆国际音乐比赛上获得了所有评委打出的满分从而赢得冠军。年,李拉参加第八届莫斯科柴可夫斯基国际青少年音乐比赛并获得大提琴组冠军,并创下历届大赛冠军获得者最小年龄纪录。年,她获得美国密歇根第43届stulberg国际弦乐比赛银奖。

李拉目前已在多个重要的国际舞台上进行过演出,包括韦尔比耶音乐节、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、上海东方艺术中心等等;她合作过的乐团包括:浙江交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、莫斯科名家室内乐团、新俄罗斯国家交响乐团、韦尔比耶室内乐团等。合作过的指挥家包括克斯利托夫·艾申巴赫、盖伯尔·塔卡克斯-纳吉、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、尤里·特卡琴科、汤沐海、张国勇等。而在室内乐演奏领域,她曾与大卫·格林加斯、塔贝亚·齐默尔曼、安东尼·塔弥斯蒂特等名家大师们同台进行过合作。

自年起,李拉就读于德国kronbergacademy师从大提琴演奏家franshelmerson。

李拉目前演奏的是由beares国际提琴协会授予的一把极为出色的乔凡尼·格兰奇诺大提琴。

钢琴

?李小倩

李小倩，上海爱乐乐团驻团钢琴演奏家，上海音乐学院钢琴表演硕士，上海音乐家协会钢琴专业委员会理事，上海音乐学院外聘艺术指导，华东师范大学音乐学院外聘讲师。作为演奏家，她合作过的指挥大师有阿什肯纳齐，汤沐海，谭盾，久石让，陈佐湟，王永吉等，也曾与五岛龙，李秀英，廖昌永，杨光，陈萨，秦立巍，李传韵等音乐家合作，并与西德广播交响乐团，上海爱乐乐团，杭州爱乐乐团，浙江交响乐团，上海文广民族乐团联袂献演，在各地大剧院受邀举办音乐会，获得业内外一致好评。曾在“山德杯”海峡两岸邀请赛，傅聪钢琴协奏曲比赛，帕德洛夫斯基国际钢琴比赛中斩获高奖。肖邦国际钢琴比赛评委会副主席帕拉契尼听过她的演奏后称赞:“这是一位新一代的钢琴演奏家，她的音乐充满个人魅力，引人入胜”。

曲目：

加布里埃尔·福雷：浪漫曲op.69

普朗克：大提琴与钢琴奏鸣曲op.

——中场休息——

卡萨多：无伴奏大提琴组曲

加布里埃尔·福雷：摇篮曲op.16

肖邦：大提琴奏鸣曲op.65

*曲目以演出现场为准

曲目介绍：

加布里埃尔·福雷:浪漫曲，作品69号

gabrielfauré?romanceinamajor,op.69

加布里埃尔·福雷（gabrielfauré,-）是法国著名作曲家和管风琴演奏家，被后人誉为“法国的舒曼”。

作为本次音乐会的开场曲，福雷的《浪漫曲》奠定了整场音乐会的基调——romantic（浪漫）。《浪漫曲》是一首长约五分钟的小品，但听众足以透过此曲感受到福雷对旋律如诗般的掌控。大提琴奏出的深沉的主旋律与钢琴奏出的清风流水一般轻柔的旋律相交织，形成秋日一幅完美的画面。聆听此曲，似见一位绅士缓缓地漫步在黄叶满地的西欧小道上，手捧玫瑰，微风拂面；又像是在浪漫的秋日麦田中踱步、看景、神思。《浪漫曲》不是一个特定的画面，而是场内观众所有想象与回忆的集合。

弗朗西斯·普朗克：大提琴与钢琴奏鸣曲，作品号

francispoulenc:cellosonata,fp

弗朗西斯·普朗克（francispoulenc,-）是二十世纪法国著名的作曲家、钢琴家。这首《大提琴与钢琴奏鸣曲》由四个乐章组成，分别为快板（allegro）、慢板（cavatine）、谐谑曲（ballabile）、快板与终曲（finale）。四个乐章所代表的音乐个性各不相同，第一乐章轻快而活泼，主旋律与钢琴相互穿插演奏，从对抗、发展到最后的融合；第二乐章唯美而安静，由钢琴引出大提琴悠长的旋律，钢琴多在高音区上演奏，营造了一种微寒的氛围；第三乐章富于动态和活力；第四乐章浓厚而富有故事性，作为整部奏鸣曲的最终乐章，它生动地概括了前三个乐章所表达出的情绪特征，活泼、抒情、跳跃、到最后的圆满。

加斯帕尔·卡萨多：无伴奏大提琴组曲

gasparcassadósuiteforsolocello

这部作品由西班牙大提琴家、作曲家加斯帕尔·卡萨多（gasparcassadó,-）所作，献给银行家罗伯特·门德尔松的儿子：大提琴家弗朗西斯科（francescovonmendelssohn）。组曲共有三个乐章：1.序曲-幻想曲；2.萨达纳舞；3.间奏曲与舞蹈终曲。全曲开始延续了巴洛克时期组曲的特征，由序曲开始；第二乐章带有浓郁的西班牙风味，其原型是西班牙加泰隆尼亚地区的一种民间舞蹈，萨达纳舞通常是人们手拉手的群舞蹈，体现了和谐、庄重与团结；第三乐章前缓后急、欲扬先抑，使得“间奏曲”与“舞蹈终曲”形成对比，最后音乐在重复中加快，达到了让人眼花缭乱的高潮。

加布里埃尔·福雷：摇篮曲，作品16号

gabrielfauré:berceuse,op.16

福雷作于年的《摇篮曲》有着流畅的乐思和恬静的氛围。其中，平稳的第一主题表现出母亲的深厚温情和对未来的憧憬；第二主题温和而缠绵，带有较强的歌唱性，将母亲的慈爱和希望层层展开。当第一主题再现并多次反复后，乐曲在安详宁静的气氛中结束。

弗雷德里克·肖邦：

g小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品65号

fryderykchopin:cellosonataingminor,op.65

肖邦的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》被视为这位音乐家留在世间的“天鹅之歌”。这部作品创作于—46年间，那时的肖邦，健康状况日益恶化，体力已显著的衰弱下来，但他还在坚持创作，先后写下两组玛祖卡舞曲、船歌、幻想波兰舞曲、两首夜曲、三首圆舞曲，而这一系列作品中的最后一部，就是这首提献给在这段实践中经常前去探病、与之谈心、一起合奏的挚友弗兰克姆的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》，并由两位音乐家合作首演。它也成为肖邦一生出版的最后一部作品。

《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》的第一乐章“中庸的快板”虽以钢琴为重心，但亦充分考虑到大提琴的演奏效果，其中那些对位式的旋律常常交融一气，因此在实质上得以保持美妙的平衡感。第二乐章是一首“诙谐曲”，在这里大提琴终于扮起了主角，奏出轻妙、优美的旋律，而退居其后的钢琴，不时传来的华丽音色，恰到好处地映衬出浪漫的效果。第三乐章“广板”也是整部作品中最为著名的一个乐章。由大提琴奏出的主题，令人联想起肖邦《第二钢琴奏鸣曲》中“葬礼进行曲”那宁静的、仿佛是来自于上天的安慰般的中段。这一主题在大提琴和钢琴间恰似对话般地开展，两件乐器交互着演奏，其氛围与肖邦拿手的、充满诗意的夜曲可说是有着异曲同工之妙。第四乐章“快板”中，那活泼但略显哀愁的第一主题首先由钢琴奏出，接着由大提琴承接。不久，我们听到了明朗而单纯的第二主题，这份情感丝毫不曾中断，一直延续到乐章终了。

上观号作者：凯迪拉克上海音乐厅