引言：
《霓裳羽衣曲》，属于盛唐时期大曲中的法曲经典之作，在众多的唐歌舞中拥有极高的艺术地位，时至今日《霓裳羽衣曲》依然是我国音乐舞蹈史上不可或缺的经典之作。创作词曲的传奇人物唐玄宗李隆基为其付诸了大量的心血，一经演出立刻引起了轰动。中唐著名诗人白居易在其作品《霓裳羽衣歌和微之》中将其评价为：“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”。今天，我们就来看看《霓裳羽衣曲》本所反映出的盛唐艺术成就和特色有哪些。
唐燕乐歌舞大曲的形成
我国自古就拥有着丰富的音乐传统和追求，早在春秋时期，孔子在齐国听到《韶》乐的精彩演奏后便曾经感慨道：“三月不知肉味”，音乐的魅力由此可见一斑。随着朝代的不断更迭和音乐演奏技艺的不断提高，中国汉民族的音乐已经逐步与西域音乐融合、借鉴，到了唐代，一种新的音乐形式便由此诞生了，在演奏过程中不仅仅拥有中原特色的旧乐，同时展示着异域风情的西域之音成为盛唐时期歌舞音乐的重要代表。有唐一代在宫廷宴会时表演的音乐，通常被称为“燕乐”。
隋朝以及初唐，知名的音乐有七部乐、到了唐代中后期，中原九部乐逐步成型，九部乐便隶属于燕乐体系中，除此之外燕乐还可以归为坐部伎以及立部伎演奏两大部分。通过参考白居易流传下来的诗作《立部伎》，可以得知坐部伎的演奏者在演奏技艺上要比立部伎高出一截。在唐代歌舞大曲中独领风骚的燕乐，是经过长期民族融合出现的一大经典。
在演奏效果上，它不仅拥有着传统的相和大曲粗犷的特色，还囊括了九部乐中不同少数民族的音乐精华，充满了异域风情。在结构上，唐燕乐由散序一中序或拍序——破或舞犏构成。依照演出的场合不同，唐代歌舞大曲基本上可以分为雅乐以及俗乐两大类。俗乐指的是除了祭祀享庙朝会以外一般场合所表演的音乐，唐代俗乐的主体便是燕乐的歌舞大曲。
北宋文学家、*治家沈括在其作品《梦溪笔谈》中，记载道：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐”。
用今天的翻译，意思就是唐代皇宫中音乐表演的“燕乐”并不属于雅乐，其以汉族音乐为主体的“清乐”和融合西域民族特色的“胡部音乐”属于汉民族的俗乐体系，在这段话中，可以得出在演奏上，唐燕乐是综合多方音乐特色的集大成者，同时兼备多种音乐特色。
歌舞大曲《霓裳羽衣曲》的特色
01中原本土音乐与西域音乐融合的《霓裳羽衣曲》《霓裳羽衣曲》通常又被称之为《霓裳羽衣舞》，隶属于唐代艺术成就最高的歌舞大曲。关于词曲创作，学界经过了长期的探讨和争论，普遍接受的观点是，本曲极有可能是出自西凉的音乐作品，本名颇有佛家意味，被称为：《婆罗门》。最初是由河西节度使杨敬述依照惯例向朝廷进贡的贡品，白居易对其最终被认定为《霓裳羽衣曲》的原型作了考究，认为多才多艺、在艺术创作上拥有极高天赋的唐玄宗在接受进贡后，便下令乐师进行演奏，对作品的音效大加赞赏，然而依然坚信对于该部作品可以进一步完善，因此他便对音乐进行了进一步的润色和修改，并将其更名为“霓裳羽衣曲”。
一向秉承公正、客观精神的白居易对此进行了详细的记载，并在最后强调每件事物都有自己的主人，《霓裳羽衣曲》最终的创造应当属于杨氏，曲谱属于玄宗创造。因此在音乐归类上，《霓裳羽衣曲》属于结合中原音乐特点与融合异域民族音乐风情的唐燕乐，归属于俗乐体系，无论是在音乐构成还是在不同部分之间的创作效果上，均拥有着鲜明的特色，丰富的创作来源和表现魅力使其一经演出便受到了极大的