年代～年代：米高梅电影公司的*金年代
年创立的米高梅电影公司（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.，简称MGM）叱诧一时，如果你没听过这名字，想一下片头有只狮子在吼的那个电影制作公司，就是他们！当时MGM就是以音乐剧类型电影称霸全球，创造了许多杰作。
著名的制作人ArthurFreed率领，加上唱跳明星JudyGarland（《绿野仙踪》）、GeneKelly（《万花嬉春》）、FredAstaire等人，一同打造了「演员即歌手」的电影*金年代。
《绿野仙踪》｜年
《绿野仙踪》：象征「彩色电影时代」的开启
年正式上映的《绿野仙踪》（TheWizardofOz）席卷了美国大街小巷，也将演员JudyGarland大大的捧红，凭著这部电影成为MGM米高梅电影公司的头牌明星。她演唱的主题曲〈OverTheRainbow〉也成为40年代人人都会唱的「口水歌」，甚至赢得了奥斯卡奖项。
《绿野仙踪》严格说起来并非影史第一部彩色的电影，但对整个电影产业来说意义非凡，当时这部电影使用了一种特殊的「特艺色彩」技术，电影一开始桃乐丝在一个棕色的画面中，接著打开了门，进到了色彩缤纷的「奥兹国」，也同时象征著黑白电影时期的完结。
《花都舞影》｜年
《花都舞影》：视觉飨宴满点的经典爱情歌舞片
《花都舞影》的英文片名叫做〈AnAmericaninParis〉，直接翻译过来就是「一位在巴黎的美国人」，这部片的灵感来子美国天才作曲家盖希文在20年代发表的一首同名歌曲。当时盖希文的意思正是描绘一位漫游巴黎的美国人，盖希文有点哀愁、有点玩味的曲风，成为电影主角思乡的哀愁。这部电影描绘二次世界大战退伍的每过大兵，在巴黎成为了一个颠沛流离的画家，与其他两位朋友同时在巴黎爱上一位少女丽丝的故事。
主要是《花都舞影》最强的并不是剧情，而是重现歌舞*金年代的华丽场景在那个年代里简直是其他人的榜样！尤其是最后17分钟的歌舞场景，据说是耗掉了整部电影1/5的成本。这部电影的主角也是以下介绍的电影《万花嬉春》GeneKelly（金凯利）的成名作之一。
《万花嬉春》｜年
《万花嬉春》：20年代好莱坞明星梦的完美重现
可以说是上世纪最具代表性的音乐性质电影《万花嬉春》（SinginintheRain）最有名的一幕就是饰演男主角的金凯利（GeneKelly）在雨中绕著路灯跳舞唱歌的样子。此片被美国电影学会评为百年百大歌舞电影的第一名，甚至时隔60年还稳坐烂番茄%新鲜度。
这部片的内容场景在当年非常特殊的设定在20年代的好莱坞，当时电影世界从无声到有声，女明星因为不会唱歌，找了个跑龙套的来女主角反串她的声音，男主角帮助女主角揭穿虚假女明星的形象，最后成为神仙眷侣。
年代～年代：电视v.s.电影角逐主角地位的年代
50年代开始普及的电视，很多观众觉得在家能看到娱乐节目就不跑电影院了。电影公司开始砸重金开发大屏幕系统，或是购买昂贵的电影放映机、生产成本较大的电影。
而因为城市兴起，年代也出现了很多因应环境而生的「都市文化」相关故事。
《真善美》｜年
《真善美》：动用庞大资本的福斯电影力挽狂澜之作
年代初期，二十世纪福斯公司因为拍摄《埃及艳后》而差点把公司搞垮，为了要重振旗鼓，打算拍摄巨额买过来的《真善美》（TheSoundofMusic）音乐剧版权好好使用，找来了《西城故事》编剧、《罗马假期》的导演，还有当时当红的电影明星《窈窕淑女》、《欢乐满人间》（《魔法保姆》）的演员，拍摄地点位在美丽的德奥边境萨尔斯堡，里面许多歌曲简直是传唱至今随时随地都能哼出！！例如〈Do-Re-Mi〉、〈TheSoundofMusic〉等等。
《欢乐满人间》｜年
《欢乐满人间》：温馨的奇幻代表作
《欢乐满人间》（MaryPoppins）在年由艾蜜莉布朗特（EmilyBlunt）重新演绎为《爱．满人间》据说是华特迪士尼先生生前最骄傲的作品，又叫做《魔法保姆》，由《麻雀变公主》的「女王」JulieAndrews主演，首次将奇幻元素投入电影，场景座落在英国伦敦，工作狂爸爸Mr.Banks对于孩子没有特别多关照跟管教，导致姊弟两人实在是非常顽皮，常常气走保姆。直到MaryPoppins撑著一把小黑伞来到他们家，教会了姊弟怎么面对生活的困难、如何重拾生活的欢乐，也让夫妻俩体认到亲情和工作的平衡。是一部温暖的代表作。
《窈窕淑女》｜年
《窈窕淑女》：制作费大额投入的华丽大作
《窈窕淑女》（MyFairLady）改编自萧伯纳的舞台剧《茶花女》（Pygmalion），有名的说法「比马龙效应」就是这个英文直接翻过来的。算是奥黛丽赫本在50、60年代活跃时期的代表作。故事围绕一名大学教授亨利希金斯打*自己是否有能力将一位来自社会底层的「卖花女」Eliza（翻译伊莱莎）训练成一名高雅的大家闺秀，而坠入爱河的故事。
《姚窕淑女》於伦敦架设了超庞大的华丽场景拍摄，大量投入服装、歌曲、舞蹈设计等等。
年代：流派创新的多元年代
赢得美国音乐剧大奖东尼奖最佳编舞奖8次的鲍伯佛西（BobFosse）代表了好莱坞70年代的风格。而他的大片总是充满了奇幻的想像，包括《酒店》、《爵士春秋》都是非常知名的代表作。
《火爆浪子》｜年
《火爆浪子》：青春校园剧（YA电影，YoungAdult）的始祖
把约翰屈伏塔（JohnTravolta）正式捧成校园男神的就是这部年诞生的电影《火爆浪子》（Grease），女主角珊迪则由当时的明星OliviaNewton-John饰演，而约翰屈伏塔则饰演非常叛逆、梳著油头穿皮衣的高中生丹尼，一边耍狠一边谈恋爱，也奠定了后来90年代YA电影青春校园剧的基本调性。
《酒店》｜年
《酒店》：最强好莱坞编舞神BobFosse的大作
年《酒店》强势上映，是拿过东尼奖8次（目前没有人超越这个纪录）的BobFosse地位奠定的大作。场景创建在30年代的德国，正直威玛共和时期，纳粹*兴起，一位英国男子只身来到柏林，而他的新室友是一位歌舞女郎。两人自然而然地坠入爱河。
这部片开始将「歌舞」变成电影剧情走向的辅助或催化剂，而非像50年代《万花嬉春》那样以剧情辅助歌舞，且不知道大家记不记得TomFord的电影处女作《挚爱无尽》中的那位女孩，其实就是这部电影歌舞女郎的类型。《酒店》可以说是非常早开始谈论「同性爱」、「种族」的电影，也演出了纳粹*作威作福的时期，庶民们的不得已与焦虑。
年代到现在：歌舞电影的全面复苏
80、90年代，歌舞片明显的成为「非主流」，年DamienChazelle的《LaLaLand》一举获得成功，才重新让音乐性质的电影重新登上灿烂舞台。
《LaLaLand》｜年
《LaLaLand》：重拾歌舞片的新生命
《LaLaLand》在翻译为《乐来乐爱你》，由EmmaStone和RyanGosling合演。一个是追寻爵士钢琴梦想的男主角、一个是充满报复的女演员，在洛杉矶追寻人生目标时相知相席，而开始谈起恋爱。剧中的歌曲能够瞬间让人联想到电影中浪漫色彩缤纷的情境，例如一首跳进塞纳河畔的歌，就是面对梦想的义无反顾。
《LaLaLand》重新开启了音乐剧类型电影的新可能性，在第89届奥斯卡颁奖典礼获得14项提名。EmmaStone也是靠此片获得最佳女主角奖项的肯定。
《红磨坊》｜年
《红磨坊》：*才导演巴兹鲁曼对美的终极追求
现在很多人心目中最棒的歌舞电影或许是《LaLaLand》，不过把《红磨坊》（MoulinRouge!）放在压轴希望有人懂编辑的私心。年。
当时还是个儿童（？？？）我看到了《红磨坊》简直被这种浮华又现实的悲哀给震慑住了，尽管最后是个令人遗憾的悲剧，但留下了无限余韵跟遐想。《红磨坊》把美丑、爱跟恨强烈的撕坏然后堆在一起，丰富的声音、栈上满出屏幕的炙烈爱宿命感，让这部电影成为21世纪目前为止最让人难忘的歌舞电影。