摘要
舞蹈表演是一门综合性艺术，离不开舞蹈演员、舞蹈音乐、舞蹈服装和舞蹈灯光等的配合。本文主要考虑到舞台灯光对舞蹈表演的重要性，对舞台灯光进行粗浅的讲解。从舞台灯光发展的趋势、舞台灯光的分类及安装部位、舞台灯光的布局这几个方面进行大概的分析，以突出舞蹈灯光与舞蹈的关系。
关键词：舞台;灯光；舞剧
绪论
（一）选题意义
舞台灯光是舞蹈作品表演时的重要组成之一。舞台灯光能营造出符合舞蹈剧情、舞蹈音乐的灯光效果，给观众带来美的感受和身心上的震撼。作为年轻舞蹈演员的我，在这几年的学习和工作中略有感悟。通过本文并结合一些剧目从舞台灯光与舞台角度进行探讨，让我不断地积累经验，对今后的舞蹈表演及作品的创作有了很大的帮助。
（二）国内舞台灯光研究现状
在舞台灯光对舞剧的影响方面，很多的专家从灯光设计的角度进行过探讨研究。在理论方面上海戏剧学院徐明教授曾经写过《舞台灯光节设计》一书，并结合具体剧目的灯光设计进行阐述。我写的论文灵感则是源于此书，这本书也让我深深的感受到舞蹈演员在舞蹈表演时认识舞台灯光的重要性。
（三）写作的条件
在舞蹈学习过程中，本人通过阅读书籍、观摩舞剧、参与话剧演出以及舞台演出积累了一些经验。这些经验，为论文提供了理论和实践依据。
（四）重点讨论方向
如何认识舞台上的灯光，是讨论的一个重点。我认为，只有熟悉舞台，并了解舞台灯光的功能以及特点，才能解决问题，才能将我们的视野和知识面扩大，才能正确地认识舞台灯光。
（五）方式方法
做的最多的是通过查阅资料和观看国内外演出剧目，提高自己的理论知识，以此开拓自己的认知范围，获取自己需要的论文内容。
走正确的道路，通过理论与参与实践相结合的方式，获取自己所需要的结论。
第一章舞台灯光
一、定义
光是一种电磁波，由光源发出的辐射能中的一部分，即能产生视觉的辐射能，常被称作为“可见光”。光在我们的生活中既熟悉又陌生，是一种带有神秘感的事物，人类的生存离不开光。
灯光有两种解释：.灯的亮光和舞台上或摄影棚内的照明。透过双眼，我们能直接感受到光的存在，像是我们熟悉的阳光、灯光，是随处可见的熟悉的光，我们能直接感受到他的明暗，强弱，稀疏密集……揭开光神秘的面纱，人类发现了光的颜色。随着社会的进步与科技发展人类，各类灯光应运而生。将我们的城市装饰的绚丽多彩。
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”，是舞台美术造型手段之一。舞台灯光能烘托环境环境，好的光环境能让人们在一定的视觉空间对光产生一种良好的视觉感受和心理感受。这种良好的感受直接影响人们的身心感受。
二、发展趋势
戏剧出现的早期阶段都以太阳为光源，因为这是最直接可以利用的光源，既天然，又环保。但随着夜间演出和室内演出的出现，舞台灯光也随之诞生。
据文字记载，中国人造光源最早出现在年后，中国北宋的汴梁。用的是烛光。
宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年()慈禧寿诞之时，一次演出就用去根蜡烛。辛亥革命后，剧场一般使用汽灯或电灯照明。从年上海上演《怒吼吧，中国！》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。
与现代飞速发展的社会相比较，舞台灯光朝着多元化的趋势发展，既保留了以前单一的灯光照射，有丰富了单一照射，同时将灯光与科技相结合，孕育出无需人工操作的电脑控制灯光系统。这些大大缩减了人工操作量，同时也提高了工作效率，对舞台灯光设计也增添了丰富的元素。
第二章舞台灯光的分类
一、按光学结构分类
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻光灯三类。
（一）、泛光灯
泛光灯是可以发出均匀、柔和的光线，并能照射出一定方向灯光的灯具，舞台的局部效果照明，采用可调角度的单独的灯具。泛光灯在舞台照明的范围内是没有光斑的。
（二）、聚光灯
聚光灯是指能发出不分散的光，并能控制光区范围的灯具。聚光灯可分为柔光聚光灯、平凸聚光灯和轮廓聚光灯三种。一般是用折射原理，而采用反射光学结构原理的灯叫回光灯。
（三）、幻光灯
幻光灯是在聚光灯前再加一组物镜，让灯可以投光成像。这种幻灯可利用幻灯片成像，可通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上成像，可利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。
舞台灯光控制好了能产生谐调的艺术效果。舞剧《粉墨春秋》，这部舞剧融入了中国古典舞的表演风格，同时借鉴了中国戏曲等诸多的表演形式，是一部大型的古典舞剧。这部剧不仅拥有技艺高超的舞蹈演员阵容，而且继承和发扬了中华民族的传统文化精神，其中的灯光设计也是舞台上的亮点之一，给观众们留下了深刻的印象。令我记忆深刻画面里，有一幕是舞蹈演员们穿上粉红与白色相间的连衣水秀长裙，在满台的大组蓝光照射下，粉红的舞蹈服装与蓝色相连接，显示出古典韵味下的不张扬的味道，当灯光照射在被抛出的水袖上时，大片被渲染的粉色中的哪一点绿色更是显得格外的突出。《粉墨春秋》灯光设计取得的成功给我们的启示：灯光要结合舞蹈同时创作。
现在大大小小的舞蹈演出都会用到灯光，但很多时候为了省时省力，把灯光仅仅放在彩排时进行设计，有的演出也会忽略灯光设计，直接复制或借鉴同类相似作品的灯光，我个人是不赞同这样的做法。这样的灯光因为时间仓促，既没有合理的安排，也没有来自舞蹈创作的巧妙设计，就像断了线的风筝，不仅衬托不了作品本身，还降低了观赏效果。
灯光服务于舞台，舞台的存在离不开灯光的辅助，要让作品发光发亮，舞蹈演员在充实舞蹈知识的同时，也不能忽略舞蹈灯光知识的学习。
二、按安装部位分类
舞台是在剧院中能为演员的表演提供有限的空间，在有限的空间里可以使观众的注意力集中于舞台上演员的表演，并获得理想的观赏效果。舞台大大小小，各有不同，通常由一个或多个平台构成，有的还可以升降。舞台的类型大概有镜框式舞台、伸展式舞台、圆环型舞台和旋转型舞台，还有许多不规则的特殊舞台。
要想认清舞台灯的配置，首先就要了解舞台，认识舞台的空间分布，这在我们学习舞蹈的课上老师就有讲解，教室的方位，空间的分布，以及舞台简单的空间方位等。借助舞台空间方位认识舞台灯具的常用光位，在我看来，是很好的方法。当舞蹈编导和舞蹈演员熟悉了舞台方位和灯光光位，这样才能快速适应舞台灯光变换，以及配合灯光师完成灯光设计。
许多时候，在彩排过程中，我总是带着这样的疑问站位：老师说的光在那里？我站在原地，四面八方的灯光围绕着我，我却一点儿也不清楚它们来自哪儿。我做着同样的动作与造型，却展现着不同的效果，而我看不见舞台上的自己。好奇，让我寻着光的光源去发现它们的位置。舞台灯光按安装部位可以分为以下几类：面光、耳光、顶光、柱光、脚光、侧光、天排光、地排光以及流动光。
第三章镜框式舞台灯光的布局
一、光位
在一场演出中，成百上千的灯被各自安排在几个固定的光区里，而这些投光的区域称为光位。光位是在某一区域位置中聚集着较多的灯具设备装置。每个光位对舞台都有各自的投射角度，投射的范围大小不一，光位改变了，光照呈现出的画面也会改变。
谈到芭蕾舞剧，应该很多人都会想到柴科夫斯基的《天鹅湖》，这是一部浪漫唯美的古典芭蕾舞剧，剧中的灯光让人沉浸在一种童话世界的感觉，它总是有足够的灯光照射，让观众看清演员。宫廷花园和皇宫内，铺上大的环境光，很是富丽堂皇。随着音乐，大幕打开，宫廷舞会的辉煌场景展现在我们面前。二幕和四幕是湖畔夜晚的场景，整个舞台在大组蓝色灯光的背景下，显得既安静又唯美。这些场景在不同的《天鹅湖》演出中如出一辙，舞台的灯光不花哨，非常优雅，用光也十分相似。
二、镜框式舞台的灯光位置
以我们熟悉的镜框式舞台为例，以人在舞台上为基准，按舞台灯光安装部位分为：面光，耳光，顶光，柱光，侧光，逆光，天幕光（天地排），脚光。他们的位置各不相同，通过观察就能发现。
面光是装在舞台大幕之外上方，观众厅顶部的灯，后面的楼箱面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。每个剧院舞台的面光位置都不一样，而最佳照射位置是能对舞台的前演区和中前演区域达到有效照射。面光主要功能是对人物造型面部补光或构成舞台上物体的立体效果。
耳光：分布在舞台大幕外观众席左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区，呈左右交叉射向舞台，所以耳光是对称的两个位置，坐在观众席上很容易发现他的位置。耳光的主要功能是用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。
顶光：在舞台顶部的灯具，一般装在可升降的吊架上，其宽度是舞台的整个宽度，深度丛台口位置一直延伸至天幕区，主要用于舞台中后场布光，从台口依次是：一顶、二顶、三顶、四顶。顶光主要功能是射向舞台中后表演区，主要用于需要从上部进行强烈布光的场合。
柱光：安装在舞台镜框内两边大幕后面的位置假台口内侧，从台口内侧投光到表演区，又称内耳光。光位主要是上下排列，可分一道柱光、二道柱光。柱光的主要功能是弥补面光、耳光之不足。
脚光：舞台台口内侧，斜上射向演员及大幕布，离大幕有一定距离。脚光的主要功能是弥补面光过陡，消除演员前方阴影，开幕闭幕后投向大幕，起到最佳效果的照射。
侧光：舞台天桥两侧，从两侧高处射向舞台，可分一道侧光、二道侧光、三到侧光。又称桥光。测光的主要功能是照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次
天排光：安装在天幕区的前上方，专门俯射天幕的灯具，如果天排光的数量不够或者天排光无法取用，那么可以装置地排光来达到照射效果。天排光的主要功能是作天幕布景，变换天幕颜色和背景，分一排、二排、三排。
地排光：安装在天幕区的前下方，由下往上投射的光，逆光射向天幕。地排光的主要功能是，用于表现地平线、水平线、高山日出等特殊效果。
流动光：舞台两侧带灯架，能随时流动的灯具，每一道侧幕内都可以设置流动光，大概是因演出需要而设置的临时灯。流动光的主要功能是加强气氛，其角度可临时调动，从侧面照射演员，塑造形象。
现在有很多的企业、学校、单位会因为搭建自己的综艺场所而需要配置这样的一个舞台灯光设备基础设施，但是舞台灯光配置的布局和安装调试是一个非常专业技术工程，如果没有做一个合理的方案，舞台灯光效果就会大打折扣。作为舞蹈专业的学生，个人认为，我们达不到专业灯光师的知识水平，但是，对于舞台灯光位置及作用的了解是必要存在的。
三、灯光数量
舞台上各个光位的取灯数量没有统一的标准，自己参加过的演出每次都会有不同的光位出现，有的灯光是固定的，有的是临时添加的。然而，这些都是需要根据剧本和排演以后，根据实景、实物、人物、排列队形等，经过反反复复的构思才能确定的。
很多时候，由于演出距离远，而灯光数量却有限的情况下，怎样的安排才能充分利用灯光让演出达到最佳效果，这也是灯光设计上合理利用的问题。当然，在演出区域，光位越多越好，这样期望达到的效果也会和理想中的期待值更贴合，运用的元素也会更丰富。
结论
舞台灯光在舞蹈表演过程中具有特殊的地位和独特的作用。
就像舞蹈和音乐相辅相成的关系一样，当舞蹈作品搬上舞台时，配合舞台灯光能让作品大放光彩。然而很多舞蹈演员往往因为接触舞台的机会较少，对舞台灯光没有过多的接触，所以很少研究学习到灯光的知识。舞台灯光设计要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术工作。在不断设计改善的过程中，这样才能让灯光和舞蹈作品完美融合，让观众赏心悦目。灯光服务于舞台，让舞台上的作品更有生命力。
参考文献
《舞台灯光设计》（新一版）徐明著
百度文献、词条