爵士舞（JazzDance）是一种充满动感的多元化节奏型舞蹈，是非洲舞蹈的延伸，流行于美国，流行天王迈克尔·杰克逊为杰出代表。其舞步揉合著刚与柔的特性，节奏本身比较强劲，是充满动感、灵活和富有趣味的肢体活动，是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。其种类可分为踢跶舞、街头舞、霹雳舞和百老汇式的歌舞等。
中文名爵士舞
外文名Jazz
名字诞生一九一七
含义喧闹，狂躁、活泼
联系爵士音乐欧美流行音乐特点风格自由化，但又暗含各种规律形成爵士舞和爵士乐的关联。
爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的“Jazz”是在年以后才被使用，在那以前似乎叫做“jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。随着媒体的传播，爵士舞的广泛流传伟，信流出爵士舞的开始是jazz，最后就是dance，只要综合起来就可以，爵士舞的气质与动作综合起来。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士乐，之前的据说是一种起源于非洲的音乐形式，实则是更多的来源于美国内战之前的美国南方，以英美音乐为雏形，后来加入了许多比它更早出现的一些美国黑人音乐和文化的风格，慢慢演化为现在后来的“混血音乐风格”（如布鲁斯，福音歌曲等），主要分为两大类，一类有着很明显的英美音乐风格，这一类风格后来被兼并，主要的部分则是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。
早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态，大多比较凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐，民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不光只是早期的“黑人风格”
爵士舞爵士乐舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。但很重要的一点是，爵士舞舞蹈或者说“老派爵士舞”和我们现在所流行的“NewJazz”和“StreetJazz”以及“FunkJazz”更诸多分类是完全不同的，事实上，卓别林的一些舞蹈表演反倒比较接近。
最初的产生爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，Jazz(jazzup)才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。BentonOverstreet)写了一首歌叫TheJazzDance，而这首歌里的JazzDance就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
老派的改良当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。随着时代的需求，老式型态的爵士舞蹈逐渐衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，一代创新爵士舞蹈家容一菲它把老一代的爵士舞步和50，60，70，80，时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。街舞文化入侵19世纪60-70年代，街舞文化在美国经历了约十年的地下发展，慢慢被人所熟知，并形成在年轻人群体中非常重要的一种非主流文化（相对于成年人的主流群体）街舞文化宣扬自由、叛逆、无拘无束，甚至加入了许多诸如性、暴力、金钱、毒品、反社会等消极的文化因素，而当时美国正值整体社会文化的动荡与革新阶段，反战情绪的充斥、尼克松事件大众对美国政府的质疑、新兴的女权运动、大量人口激增的婴儿潮、嬉皮士文化的流行、性解放、电子音乐的风潮、人口激增带来的汽车行业和房地产的前期急速膨胀，以及随之而来的经济萧条期，使得整个美国社会充满了浮躁、狂暴、反叛的不良情绪，在这种社会大潮之中，街舞文化迅速占据了年青一代当时极度空虚而又躁动不安的心理，直接导致了美国社会上中下层文化的冲击，并为之后各种文化的百花齐放局面做了铺垫。
三分天下后美国社会，音乐、电影、社交等场合比较常见的各种文化氛围主要分为三类：上层流行一些相对高雅的社交活动，如酒会、高尔夫、歌剧、音乐会等；中层流行聚会party、民间社团、百老汇演出；而下层的人民主要是各种酒吧、电影、流行乐、摇滚以及一些简单的BBQ，在19世纪60-70年代的的街舞文化入侵之中，下层人民越来越多的收到其宣扬的反叛、自由主义精神的洗礼，同时民谣、电子音乐、摇滚等通俗音乐极大的发展，让更多的年轻人越来越不满足于老式的舞蹈跳法，他们更倾向于更具表演性的转圈、翻滚、大波浪移动，以及一些身体小范围的细节控制，早期的霹雳舞流行开来，并慢慢的出现自己的舞蹈体系，以及专业名词。在这种局面之下，音乐出版商、演艺机构迅速跟风而上，制作出并推广各种适合年轻人口味的音乐作品，特别是年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式，而其中的舞蹈表演也更加倾向于街舞类舞蹈，而不再是前期的古典、现代、百老汇类舞蹈。在这种新兴文化氛围的推动下，本来在平民阶层近乎销声匿迹的爵士舞焕发新生，依着对音乐的节奏、旋律的深层把握，大量加入街舞文化的一些线性动作和肢节动作，同时大幅降低难度，并从古典、现代、百老汇等传统舞蹈中大量吸取表演编排方面的精华，之后拉美雷鬼文化再度加入进来，最终形成了现在我们所看到的以MV表演为主，并配合欧美流行乐的流行化爵士舞。我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
爵士舞还有很多分类，比如mordenjazz、newjazz、jazzfunk等等。Mordenjazz是早期的百老汇爵士舞，以肢体的性感动作和各种道具的配合为主，newjazz是强调音乐与动作的配合，快节奏的动作交替的表现形式，jazzfunk是强调力量的爆发和控制，对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin（或写作wacking）其实并非爵士，而是一个独立的舞种，和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。舞蹈特征舞蹈特色爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。基本动作利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。踢、踢、踢——踢腿组合跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。一起来摇摆——拧胯组合：送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。舞蹈分类爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞TapDance，舞台式爵士舞TheatricalJazzDance，现代爵士舞ModernJazzDance，街头爵士舞StreetJazzDance。踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在至年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。舞台式高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。二十年代的「舞蹈总监」(dancedirectors)很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者；但到了三十年代中期，「编舞者」(choreographers)开始取缔这些「舞蹈总监」。佐治白兰治(GeorgeBalanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人；他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括年，与踢踏舞舞者香比夏巴(HerbieHarper)编成的「第十街的屠杀」(“SlaughteronTenthAvenue”)。
自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorusline)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(KatherineDunham)，谢龙罗宾士(JeromeRobbins)和积高尔(JackCole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“CabinintheSky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物；他在年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数，例如：“Magdalena，”“AFunnyThingHappenedOnTheWayToTheForum，”“CoverGirl，”“TheMerryWidow，”“GentlemenPreferBlondes，”“TheresNoBusinessLikeShowBusiness，”“LesGirls”等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(MitziGaynor)，妮妲希华斯(RitaHayworth)，云慧顿(GwenVerdon)等，并为女星玛丽莲梦露(MarilynMonroe)及珍罗素(JaneRussell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(GeneKelly)和麦马图(MattMattox)也跳过高尔的作品。爵士舞米高班尼(MichaelBennett)于年的AChorusLine十分受欢迎，赢取了PulitzerPrize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。AChorusLine褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格–强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(BobFosse)年的舞厅(Cabaret)，年的芝加哥(Chicago)和年的舞蹈(Dancin)也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」(Cats)，「西贡小姐」(MissSaigon)和「歌与舞」(SongandDance)等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
现代爵士舞现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié)。身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。动作很清晰准确(到位)及有重拍的强调。动作较自由，并稍为没有那么夸张。头的动作讲求清楚利落的方向变换。头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。盆骨的摆动有清晰的方向目标。盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。风格型爵士舞和现代爵士舞。爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、AfricanDance、ShowDance、TheatreDance、SocialDance和EastIndianFolkDance於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人争相学习。
跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。街头爵士舞StreetJazz我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和HipHop两类。早在七十年代，一种新颖的动作称为poppinglocking已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为TheLockers，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的HipHop。
霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electricboogie–就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin–突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin–貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄擦黑胶碟之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈--HipHop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，HipHop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap--饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。
HipHop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为注重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。
另有分类爵士舞蹈的分类非常广阔也可分为：1传统爵士，又称古典爵士，在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性，像是舞姿的定格.跳跃或踢腿。3流行爵士，我们一般在跳的爵士舞，舞姿的定点比较多，是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。4拉丁爵士，是由国际标准舞演变而来的，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。爵士舞分类古典爵士(CLASSICALJAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。爵士芭蕾(BALLETJAZZ/LYRICALJAZZ)：就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。拉丁爵士(LATINJAZZ)：其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。街舞爵士(HIPHOPJAZZ)：有hiphop律动在里头的爵士舞。新潮爵士(NEWJAZZ)：就是现在一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞，但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEWJAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP，可是NEWJAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。
它的特色是：身体的延展。NEWJAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。Be-bop：house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEWJAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEWJAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOPJAZZ.FUNKYJAZZ：介于JAZZ和HIPHOP之间，融合了有氧舞蹈的特点。ACIDJAZZ：是和爵士乐里面的该曲风有关;streetjazz则也是和HIPHOP融合的一例。早期跳jazz风比较盛，后期跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。区别1.POWERJAZZ是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆！力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。2.MODENJAZZ由芭蕾舞蹈演变，很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一！3.***YJAZZ很性感，在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变！4.FUNKYJAZZ比较类似POWERJAZZ也是力量之一，但是他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!5.STREETJAZZ是由POWERJAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成！可观性较强！6.RAGGAE是最受欢迎的女孩子舞种！结合了***YJAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。现在的爵士舞，可大略分为以下几种：1.古典爵士(CLASSICALJAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。2.爵士芭蕾(BALLETJAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。3.新潮爵士(NEWJAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEWJAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEWJAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEWJAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazzdancer多是女生，跟舞者在跳NEWJAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳newjazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！4.funkyjazz这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。5.hiphopjazz这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。6.africajazz我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。7.Latinjazz其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。8Be-bophouse和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEWJAZZ的混合体，因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作，但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEWJAZZ一样的延伸的感觉，所以也有所谓的BE-BOPJAZZ.在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.其它还有acidjazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；streetjazz则也是和街舞融合的一例。
早期跳jazz风比较盛，后来跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphopjazz和streetjazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物啰！动作要素1.利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，下肢具有弹性，而上半身的各关节可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的动作，使动作更多样。2.快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。3.让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。4.强调角形及线条性的动作。5.运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。音乐影视经典爵士舞曲1、《BillieJean》-MichaelJackson《BillieJean》是上世纪80年代一首具有里程碑意义的音乐作品，该曲的专辑创造了历史新纪录，歌曲MV打破了种族界限，成为美国电台播放的第一首黑人MV。正如业界评价：这首歌有超炫的歌词、超炫的节奏、超炫的旋律、超炫的现场表演，作为最成功最伟大的歌曲之一，它为MJ的流行帝国打下了坚实的基础。2、《Womanizer》-Britneyspears布兰妮的最新单曲《womanizer》，登上了美国Billboard排行榜首热门单曲榜榜首。MV里火辣的场面和激情的旋律，让这首歌成为最炙手可热的流行歌曲和爵士舞曲。4、《Sexyback》-Justintimberlake热门单曲《SexyBack》融合了摇滚、朋克的风格，还大量加入低音节拍和电子音乐。被贾斯丁称为让自己“时尚回归”的《sexyback》，同样成为中国各个夜店的首选音乐。5、《Allnite》-Janetjackson作为流行天王迈克尔.杰克逊的妹妹，Janet是《Billboard》历史上唯一一个在舞曲、流行、摇滚、RB、当代成人和Top40榜单上同时拿下冠军宝座的艺人。这首单曲《Allnite》的MV拥有豪华的舞蹈班底，一经推出立即收到了广大舞者和歌迷的追捧。6、《Ididitforlove》-BoA韩国歌手宝儿被媒体誉为亚洲之星和亚洲史上最年轻天后，曾受到CNN、路透社、美联社的专访。《Ididitforlove》是宝儿为进军美国而发行的单曲之一，包含激情的节奏和时尚的电子配乐。这首歌在欧美的影响力一点都不亚于本土歌手的音乐。7、《Closer》-Neyo欧美的RB音乐，Neyo绝对是王道，在此介绍他的单曲之一《Closer》，今后继续奉上他的爵士风格的经典RB歌曲。影视作品谢龙罗宾士(JeromeRobbins)于年的《梦断城西》(“WestSideStory”)利用曼波和琳蒂两种舞蹈混合表现出来，把电影中的爵士舞推至一个高峰。尊特拉华达(JohnTravolta)凭著年的《周末狂热》(“SaturdayNightFever”)一炮而红；这电影更掀起一阵的士高热潮。年的歌舞片《油脂》(“Grease”)则反映五十年代的舞蹈热潮(在八十年代出版的“Grease2”《油脂续集》跟《油脂》路线很相似，但知名度却远远不及第一集。）年BobFosse编舞及导演“AllThatJazz”的开场爵士舞段编排突出；而年的《我要高飞》(Fame)则令观众对街头舞蹈留下深刻印象，而且令大众更了解舞者的生涯(后来美国更制作了一部名FameL。A。的电视剧集)。另外，霹雳舞在《劲舞》(Flashdance，)和《霹雳舞》(Breakin，)中大放异彩；片中舞者把他们的动作定格凝著，又把高难度的体操动作变成玩把戏般的展示出来，还不时作木偶状的舞动及用舞技挑战旁观的人。《浑身是劲》(Footloose，)是另一套八十年代出品，描述有关反叛青年和年青人以舞蹈发泄的电影。《白夜逃亡》(WhiteNights)中顶尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫(MikhailBaryshnikov)与著名黑人踢踏舞舞者格里哥利汉斯(GregoryHines)合作演出的一段舞蹈练习，令人叹为观止。
格里哥利汉斯再于年Tap一电影中使出他的浑身解数，是近代踢躂舞者的典范。总观而言，八十年代也可以说是舞蹈电影的一个黄金时期。当音乐(录影带)电视台(MTVChannel)于年面世，商业化的爵士舞随即迈向一个新方向。起初这个电视台只为推介新的歌手和歌曲，但却出乎意外地受欢迎，瞬间成了年轻一代的宠儿，在北美更是疯魔一时。当音乐录影带的利用价值增加，舞蹈渐渐变成录影带中的重要元素。黑人读颂歌曲组合很多自然选用霹雳舞来衬托，就连较年长的主流歌星如艾顿庄(EltonJohn)及柏班尼薘(PatBenetar)也用不同型式的爵士舞来点缀他们的录影带。在短短十年之间，音乐录影带已把爵士舞在公众心目中的形象完全改变。从前百老汇和旧的电视歌舞剧是爵士舞的典范，是年轻舞者的目标，但如今街头爵士舞的已成潮流触觉的标记。早期音乐录影带之皇要数米高积逊(MichaelJackson–TheKingofPop)，他把街头强悍的风格和旧式百老汇舞蹈的妩媚溶汇演绎。其他在音乐录影带中较出色的舞蹈表演者包括PaulaAbdul，Madonna，JanetJackson，JenniferLopez，BritneySpears，PINK等。音乐录影带虽然成功地把街头舞蹈和某些爵士舞带到不少观众的眼前，但由于它的主要目标是推销歌曲和歌手，没有多少空间给编舞者去发挥创作，所以对爵士舞的艺术层面也没有多少建树。近两年也有几部关于舞蹈的电影面世，包括：《舞出彩虹》(CenterStage，)，主要描述一群钟情踢踏舞的男子的《踢踏火花》(Bootmen，)，《跳舞无罪》(Dancer，)，《跳出我天地》(BillyElliot，)，SaveTheLastDance()及Bojangles()。虽然CenterStage主要描述关于芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎，片中一幕写男女主角于一个纽约舞蹈室上爵士舞课的情景，场面和气氛很叫爱爵士舞的人向往。训练步调1.利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。2.快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。3.让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。4.强调角形及线条性的行动。5.运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出舞蹈要求爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害；尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20--30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。肌力和肌耐力爵士舞–爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。协调性–协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。灵巧度爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。平衡力–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
代表人物迈克尔杰克逊美国流行音乐之王迈克尔杰克逊被誉为“世界上最伟大的艺术家”，其艺术成就超越了国界，在他的表演中，经常以爵士舞的形式进行表演，自创了许多大量经典舞步，延伸了一种风靡全球的舞步，他命名为：Moonwalk(太空步)。