这支舞是我心中“编舞”的典范——它用肢体形象地描摹出了许多声音的质感，而不是仅仅停留在数拍、卡点的层面上，这种编舞我们一般用“高级”形容——solo也是一样。
其实，所谓鼓点、旋律、音效、人声，都还停留在音乐的表象，就像外貌之于人，现在我们不妨更深入地往声音的本质更进一层。
如果大家对初中时的物理知识还有印象，一定记得“声音四要素”这个概念——音色、音强、音长、音高——它们是所有声音都具备最本质的特征，所有声音的构成、变化都可以归结于这四点。
这次我们试试来跳这四个东西。
歌曲不可能是平平的——xi比do高、so比mi高——旋律就是一串高低起伏的音符组成的永远流动的溪流。JG的演示中，整个人的状态、手，都在尽可能去描绘歌曲旋律的高低变化——尤其40秒左右时，歌曲层次较低沉，他随即放低了重心、收缩了肢体幅度，迅速调整状态去表达这样的变化。
声音同样有强弱之分。就像视频里的鼓点，JG刚开始没有区别强弱的变化，正反拍用力都是一样，可之后将反拍区分开，舞蹈立刻丰富了许多——正拍沉重，反拍清脆。同时，由于正拍底鼓声音低，延展也更久，相应的动作也更延展、连绵，这又涉及到了音长。可见声音的四要素是密不可分的、
至于音色，又叫做音质，也就是声音的特色与质感，是我们能区分不同声音的原因。不同的乐器、元素的质感一定不一样的，这是我们表达的重点——架子鼓、鼓、非洲鼓的音色截然不同，萨克斯、吉他、贝斯音色截然不同，如今电子音乐各种元素的音质又跟过去演奏器乐的音质不同......其实各个舞种的诞生都伴随着那个时代所流行的音乐，各个舞种最基础的元素就是元老们总结出的最适合表达那音乐中主流音质的“套路”——locking的律动适合表达贝司活跃有力的切分，pop适合Gfunk、Pfunk强烈的重拍，house细碎的舞步适合表达富有弹性的鼓点......
在这样的基础上，我们还能更进一层。例如JG的视频中，这首soul风格的歌曲的音质整体而言都是绵密低回的，因此处理时不可能像用电音炸曲一样一番狂轰乱炸，而是让肢体尽可能刚柔结合，一收一放充满延伸感，去表达旋律的质感。同样的，像我推荐的《万物生》中，她们在编舞时还考虑到了汉语中不同音素音色的区别——“从前冬天冷呀”的“呀”，以a结尾，声音洪亮、平稳，而副歌的“我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞”的“飞”则有一个i的韵尾，整个声音迅速收束，在处理这些音质的区别时，CupofTea采取了不同的与之质感相对应的动作，整个舞与音乐浑然圆融，真的很“高级”。