演出现场
兰州日报社全媒体记者华静文/图
元杰
世界乐坛赢取奖项最多的中国钢琴家之一。哈尔滨音乐学院钢琴系主任，吉林艺术学院音乐学院副院长兼钢琴系主任。美国茱莉娅音乐学院演奏博士、意大利科玛湖钢琴学院院士、中央电视台评选的“中国十大钢琴家”。他被《纽约时报》称赞为“完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者”，被世界著名的纪录片《钢琴的黄金时代》的杜拜先生评价为“新一代钢琴家中不可缺少的钢琴诗人”。他同时是哈尔滨国际钢琴节艺术总监、兰州国际钢琴周艺术总监、中国国际钢琴艺术节伯牙奖艺术总监、杭州大屋顶国际艺术节艺术总监、香港钢琴音乐协会艺术大使、中韩国际艺术形象大使、北京大学爱基金形象大使。
他是中央电视台《音乐人生》栏目开播30年里最年轻的受访音乐家，他是北京大学讲坛上最年轻的主讲嘉宾，他是两次受邀到军队最高艺术学府“解放军艺术学院”举行全院讲座的艺术家。他是最年轻的国际比赛评审，担任了十余国钢琴比赛的评委，他就是青年钢琴音乐家元杰。近日，元杰以兰州国际钢琴周艺术总监的身份来到兰州，风度翩翩的他在台上侃侃而谈。活动间隙，元杰接受了记者的采访。
元杰出生于吉林长春85后的钢琴演奏家，并不像大多数人臆测的那样，拥有身为音乐家的父母或者爱好音乐的家庭氛围。相反，元杰出生在一个普通的家庭。元杰说：“我6岁开始学钢琴，除了在学校上课之外，我的全部时间都花在了练琴上。从小到大，当同龄的孩子在外面玩耍的时候，我都是坐在钢琴前挥洒汗水。”但是爱玩孩子是天性，每天长时间的练习也曾让元杰想要放弃，但是最后都坚持了下来，而坚持下来的巨大动力来源于一次让他终身难忘的音乐会：“那次经历彻底改变了我对音乐的理解。我记得特别清楚，那是柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》。记得当乐队奏响的时候，感觉自己的心弦被拨动了，仿佛人的任何细微的感情，都能被音乐捕捉，并淋漓尽致地表现出来。我头一次觉得音乐拥有调动人的情感的能力，所以那时我希望自己将来在舞台上也能像魔术师一样让观众们随着我的音乐让心潮跌宕起伏，这是一件很有成就感的事情，所以我从那时起开始真正从心内心深处爱上了弹钢琴。”
元杰一直是一个追梦的人，他以第一名的成好成绩考入星海音乐学院附中，师从教育家吕晓教授，后来他又以第一名的成绩考取中央音乐学院，师从音乐家杨峻教授，之后他又以第一名的好成绩考入世界音乐的最高学府茱莉亚音乐学院，并且获得了全额奖学金。“在世界顶级的音乐殿堂，因为各类音乐人才卧虎藏龙，所以每位老师和同学都非常谦卑，因为从心底里认为总有比自己更高更强的音乐人才，这让我受益匪浅，使得我日后的音乐道路走的更加谦卑和踏实。”元杰说。
很多人认为元杰天生就是一个“人生赢家”。元杰却说：“其实我并不是那种学霸型的，我没有获奖的比赛也很多，我觉得比赛名次真的不是最重要的，作为音乐人，享受参与的过程才是最重要的。我不建议每个人参加比赛或是学音乐的目的是得第一。比赛如果想取得好成绩，就要以平常心看待，因为音乐是非常主观的评审，所以不必太在意比赛成绩。我认为比赛最重要的不是结果，而是在比赛准备期间得到的东西，比如钢琴技术提高了，学到了新的曲目，交到了很好的朋友……”
除了主业，为了让自己的艺术领域更加宽广，元杰还学习了舞蹈和绘画。“在没有接触过舞蹈之前，真的没有好好理解什么叫做韵律，学了舞蹈之后，就会发现在有些舞曲里面，稍微比标准的拍子晚一点点进来的时候，是最抓人的，而不是踩着节奏，当我把这些心得体会返回来运用到钢琴演奏中的时候，我会发现演奏的感染力更强了。”元杰举例说：“学习美术也是一个道理，我会发现我在演奏中会有很多关于色彩的想象，比如看到强弱记号标记的时候，我会不由自主地将它变成不同的色彩，比如三个强音就可以理解为特别艳丽的红色。比如两个弱音就可以理解为一种淡蓝色，当理解很多色彩的时候，我突然发现，其实弹钢琴就是用音乐把颜色融合或者调和，或让它鲜明、或让它暗淡，一切都在这里恣意地掌握之中，这是一种极为美妙的感觉，我想就跟文学上的‘通感’是一个意思，所以我认为，弹钢琴不仅仅是弹钢琴而已，而要从其他的艺术门类学习之后反馈给钢琴。”
说起音乐教育这一环节，元杰似乎感悟很多：“学音乐最重要的目的是让孩子成为一个非常完整的人，艺术和其他学科有不同之处，科学、文学等科目需要逻辑思维能力，艺术教会你用心去感受世界，是关乎人的内心感受。我们现在几乎没有文盲了，但是美盲却很多，音乐是最好的培养人的审美的渠道之一。做为一个完整的人，既要有科学的态度、理性的思维去衡量、观察这个世界，更要有一颗心去感受这个世界”
谈到国内目前的音乐教育现状，元杰感慨地说：“我很欣赏一句话，叫‘做师傅领进门，修行靠自身’。国内很多老师们对孩子们练琴有些面面俱到，过度关怀了，其实我觉得培养孩子对音乐的热爱更重要。我发现理念比较先进的老师特别会开发学生独立的学习能力，比如他会告诉你某个小节弹错了，让你自己找一下，而不是直接告诉你。也许你找这个错误花了很多时间，但是这些时间不会白费，因为你自己找到了，就会永远都记得那个那个音应该怎么弹。让学生拥有独立思考的能力，这样进步会非常快。”元杰建议：“就是要多听音乐会，就像我小时候一样。很多孩子可能并不是在上钢琴课或者自己练琴的时候喜欢上钢琴的，而很有可能是听了一场音乐会，这种音乐会感受到音乐的魅力是极为震撼的，当孩子知道了音乐有诉说的能力的时候，他才会真正的去爱上这门艺术。因为钢琴艺术属于表演艺术，一定要在舞台上绽放才有它的魅力。比如戏剧，假如你是一个戏剧演员，天天在家里背台词，怎么会爱上这个舞台？所以作为一个好演员，既能演的了骆驼祥子，也能演的了哈姆雷特，而且扮演过程中跟别人对戏，听观众们的反响，你才会爱上这个舞台。如果你是一个芭蕾舞演员，你天天在家练习，面对着镜子跳，这是无法成就一个优秀的舞蹈演员的。真正的表演艺术一定要走上舞台，音乐响起，当着所有观众的面展现你的才艺，才会感受到真正的舞台魅力之所在。无论是在比赛的舞台上，在演出的舞台上，还是甚至是学校的舞台上，一定要让孩子们多上台。”
元杰说：“其实在教学过程中，不仅是我教他们，学生们也给我反馈了很多灵感。同一段乐曲，虽然乐谱是一样的，但是每一个学生有他自己的音乐特点，有他自己的音乐理解，那么通过给他们上课，其实是也会跟他们碰撞出艺术的火花，无形之中自己的潜意识里也会吸收一些他们对音乐的理解，所以我觉得这就是所谓的教学互长吧。”
对于钢琴艺术元杰有自己的理解。元杰说：“我是通过钢琴曲认识世界的，它在我生命中的位置是不可取代的。我觉得作为一个钢琴演奏者，或者是音乐家，最重要的就是钻研，要不断地充实自己，不断地去学习提高自己。因为艺术和很多学科不一样，比如说体育，可能随着生理周期的发展，运动员的肌肉衰老之后，可能就不太会有黄金时期的表现。但是艺术是相反的，随着时间沉淀的，经验和经历越多，技术也就更成熟。比如说弹一首曲子，在18岁、28岁、38岁演奏时便会有不同以往的全新理解。在不断的音乐实践当中，需要大量的时间去阅读，去研究，钻在音乐里面，沉浸在音乐里面。不断在音乐艺术上追求更高的高度，我觉得这是一个音乐家必不可少的素养。”