疫情后，陶身体剧场（TAODANCETHEATER）的大动作皆在意料之外：尝试即兴，解放身体语言；开放排练厅，接受外界观摩；开办陶身体教室与服装品牌，接触更广泛的人群……这还是以限制、理性、内向为方法的陶身体吗？
我们就此，与陶身体剧场创始人之一的陶冶，细致探究了一番。
Chapter1
上海交响乐团音乐厅主厅，7月举办了一场不太寻常的演出。于音乐厅的常客而言，他们鲜少用眼睛“观看”一场演出，于陶身体剧场的舞者而言，他们鲜少与旁人共享舞台，于小河而言，他也鲜少站到陶身体剧场项目的台前。
这个名叫《对照》的作品，原本也是不寻常的。陶身体剧场近年巡演的作品皆以数字命名，简单、无理、亦无所指，属于“数位系列”——《对照》则是陶身体“无数系列”的第一部作品，是音乐与舞蹈发生对话的现场:音乐人小河，与上海交响乐团的10位交响乐手，将在台上“即兴”演奏，陶身体舞者们应声“即兴”起舞。与以往的“限制”相比，“即兴”成了全新的规则。
若要较真，事情也不算新:十年前和小河首度合作，陶冶、段妮、王好三人便是在的18库玩的即兴。陶身体成立十周年纪念演出的发布会上，陶冶又邀小河在天桥艺术中心进行了一场即兴演出。那次合作后，他意犹未尽——“我发现我们的表演中存在很大的弹性和变化。”陶冶观察到，尽管和小河合作多时，对彼此早有认知，舞台上的即兴依然能碰撞出已知经验外的未知，意料之外的可能性。
由命名可知，“无数”与“数位系列”的数字相对，意指没有数字，也因此“更开放”，不为“数字”象征的限制所牵制，创作不往某个具体的方向开垦，而是