当大幕徐徐拉开，音乐是黑暗中流动的星光，它让舞台的时间凝固，让优美的动作定格在刹那。在音诗画交融里，音乐人用智慧和机巧，把静止的音符编织成美妙的乐曲，和惊险、美妙的杂技一起，将美好娓娓道来。
由西演·西安战士战旗杂技团创排的现代军旅题材杂技剧《战魂——第三战队》将于10月19日至24日在西安首演。
杂技剧《战魂——第三战队》的作曲艺术家秦洪宇，年毕业于中央音乐学院作曲专业，年进入中国人民解放军海军政治部文工团任专职作曲。其主要作品有珠海长隆大型马戏剧《龙秀》；延安大型舞剧红秀《延安延安》奥运官方纪录片《奥林匹克烙上中国印》；全国第一届青运会闭幕式音乐总监及作曲，年湖北省省运会开幕式音乐总监及作曲，加拿大女王歌剧院第八届温哥华春季秀音乐总监及作曲等。曾获得多项比赛大奖，舞蹈《刀锋》获得CCTV舞蹈大赛金奖；舞蹈《八女投江》获得CCTV舞蹈大赛、全国舞蹈大赛金奖舞蹈《深潜深潜》获得全国舞蹈大赛创作一等奖；全军舞蹈比赛创作一等奖及最佳音乐奖。
这次，我们走进杂技剧《战魂——第三战队》的作曲艺术家秦洪宇，了解《战魂——第三战队》背后音乐人的故事。
Q：作为《战魂——第三战队》的作曲，也是剧组唯一的一名音乐人，您具体负责哪些工作和事务呢？
秦洪宇：最主要的部分是全剧的音乐创作。除此之外我的工作还会涉及到音效的创意设计，人物预置语言部分的录制和平衡调整。
Q：《战魂——第三战队》和您以往参与的创作有什么不同之处？这次和战士战旗的创作对您意味着什么？
秦洪宇：我认为最大的区别是这部剧的题材和定位与以往有很大的不同。我曾经在海军政治部文工团任职作曲10年，对于军旅题材的剧并不陌生，而在我接近20年的创作学习生涯中，作为商业演出的剧目也创作过很多。不过，将军旅题材和商业演出结合到一起的剧还是第一次看到，我想这也是这部剧最大的看点之一。我们知道，在创作军旅题材的作品时，首先是讲政治，政治不过关说什么都没用。而定位为商业演出的作品由于受众的关系，一般是不能或很难讲政治的。这两个看似矛盾的点，极大的考验着主创团队的创作能力。军人精神既要讲，又不能说教。剧情和编创核心既要着重讲部队，又要让观众在感性上觉得丰富多彩。为了达到这些目的，总导演刘晓栋在舞蹈、话剧、音乐、视频和机械道具等等多个方面做出了极大的创新。从音乐方面来讲，虽然是军旅题材，但是这部作品涉及了西方古典音乐、摇滚、爵士、流行、探戈、秦腔以及中国古典音乐等多种音乐风格，极大的增加了整个剧目的可看性。
Q：您觉得杂技剧的音乐创作与其他舞台艺术作品音乐创作的主要区别在哪里？
秦洪宇：我认为，为杂技剧创作音乐相比其他类别的剧目更具挑战性。首先杂技剧的核心是杂技，而杂技又需要投入数年乃至数十年长期的训练，所以从编排到音乐，我们无法要求杂技演员像舞蹈演员一样完全根据创作者的主观设计来表演。这就需要在创作某一个段落之前，必须对这个部分的杂技本体有充分的了解，知道它的特性，使音乐语言和杂技的肢体语言充分的契合，最终让观众无法分辨到底是杂技在前还是音乐在前，这才能达到现在我们对杂技剧的音乐的要求。
Q：随着杂技艺术的不断繁荣和发展，音乐成为杂技剧综合艺术中的重要组成部分，受到创作者的重视，您觉得杂技音乐在整体剧目中，杂技与音乐、故事之间应当是一种什么关系？
秦洪宇：随着杂技艺术不断的发展以及现代观众欣赏水平不断的提高，杂技对各种艺术形式的借鉴和融合确实越来越多。这首先是杂技人思维的一种变化，不在一味追求“难”而开始更多的追求“美”，这种变化是杂技艺术继续繁荣发展的重要前提。杂技的音乐在这个过程中同样起到至关重要的作用，不再像从前一样更多的像一个背景音乐。现在的杂技剧中的音乐，和其他类别的剧目一样，需要主题动机的贯穿，需要音乐在重要时刻给予剧情的提示，人物的提示，需要描写人物的内心活动，有的时候甚至需要主导剧情的发展。在这个“跨界”盛行的年代，各种艺术门类的界限越来越模糊，这部杂技剧正是顺应了这种潮流。当然，杂技艺术可以更多的借鉴其他艺术门类的表现手段，而其他艺术门类想要借鉴杂技就很难了，我想这可能也是杂技艺术最大的一个优势。
Q：音乐创作是创作者独立、自我的艺术实践，是有无限可能性的，那么作为一个综合剧目，音乐创作者也不可能独善其身，它应服从剧目，那么，在这个过程中，您是如何处理好自我主观与导演及客观外部环境要求这种冲突关系的？
秦洪宇：我认为这种冲突关系可能是大部分剧目创作中作曲所面临的最大的挑战之一，不过在这部剧的创作中，我和总导演刘晓栋比较顺利的解决了这方面问题。首先我们合作已有十余年，对彼此的想法、审美取向非常的了解。其次，刘导在每次跟我交流之前，都会反复思考，不到九成九的把握他是不会跟我谈的，更别说让我动笔，这使得音乐上少走了很多弯路。另外，我在和导演交流时会把想法说的非常透，如果有一丝的模糊我都会先聊清楚。当然，一部大型剧目的创作，少不了大量的修改，但是每一次修改我们都会把出现的问题和未来修改的方向讲的非常清楚。这些做法都最大程度上弥合了导演和作曲在创作中主观方面的冲突。
Q：作为视听的舞台艺术，音乐是有巨大情感力量的，作为创作者，您倾向于让观众在接受了《战魂—第三战队》的音乐后，产生一种什么样的心理或情感共鸣？
秦洪宇：《战魂—第三战队》这部作品的核心思想是主旋律的，但主旋律不等于说教，主旋律不等于无聊的思想教育。就像电影《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》等美国电影一样，首先讲的是人性。当我们把中国军人人性的光辉表现在这个舞台上的时候，它所表现的更深层次的正能量就会自然产生在每一个观众的心中。在音乐方面，我使用了大量的篇幅来表现这个“第三战队”中每一个军人人性的一面。他们都有缺点，都有脆弱的一面，有的争强好胜，有的鲁莽轻率。当这一个个鲜活的人面对生死抉择的时候，他们的缺陷使他们看起来更加伟大。这就是我想通过音乐传递给观众的真切感受。
音乐作为一门独立的艺术，在杂技剧音乐的创作中，既要把握好音乐创作与杂技关系的调和，使杂技音乐能够准确地去表现杂技艺术的高、难、险、奇、巧、美等特点，又要参与剧目的叙事，为表情达意服务，形成独特的听觉审美系统。通过本次采访，也让人深深体会到，音乐的创作是一项艰苦的脑力劳动，考验的不仅是创作者的专业积累，灵光乍现的爆发力，更是对音乐的坚持与热爱。
（西安战士战旗杂技团供图）
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