年，中国美术学院美丽中国研究院经过一年的时间，对近十年来“美丽中国”建设的二百多个全国性艺术实践开展了调研行动。通过选取一百个具有社会性、艺术性、示范性、创新性和可持续性的艺术实践案例，并进行取样、访谈、编码、研读、阐释，建立起了全国首个“美丽中国”案例文献库。旨在以微观视角探讨一百种“美丽中国”的建设经验，讲述一百个“星星之火”式的动人故事。
案例
大南坡计划
城乡融合的地方美学设计
●河南焦作市修武县大南坡村
●左靖工作室
●年至今
06:20大南坡计划是一个涵盖了美学实践、自然教育、地方营造、社会美育、建筑活化、景观设计、展览实践、产品与空间创新等各种活跃动能的联合体。通过广泛邀请各方教育、设计与思想力量，进入乡村的社会情境之中，大南坡计划激活本村与周边村落的乡土文化和公共生活，为“现代化的乡愁”之后的亚洲乡村，开辟出另一种面貌的“修武经验”。
主创团队发掘自然风物、研习文化历史、收集村民需求，通过展览实践、空间营造与儿童美育，推进村落景观更新，影响公共生活变迁，并在其中发现乡村日常生活的韵律。通过营造合乎尺度的居住和公共空间，大南坡计划力图恢复理想的人际交往关系，以持续的文化生产，践行社会美育，驱动社会进步。
在县乡政府、广大村民和社会力量的共同努力下，年9月，大南坡跻身全国乡村旅游重点村。
从年驻扎安徽黟县的碧山村，尝试用出版、展览、店铺等形式投入乡村建设，推广长效设计和地方设计，到年扎根河南修武县大南坡，改造乡村公共空间，连接城市和乡村的互通融合。在乡建这条探索的道路上，有失败的经验，更有成功的喜悦。美丽中国研究院工作组和左靖老师做了一次长谈。
Q=采访者：美丽中国工作组
A=受访者：左靖
Q：左老师，我们知道大南坡项目的内容非常丰富多样。可以介绍一下大南坡的整体情况，以及大南坡乡村建设计划的总体思路和改造的重点吗？
A：大南坡所在的焦作市修武县，面积很小，只有多平方公里，但历史文化和自然资源非常丰富。不过，大南坡村是一个很普通的北方村子，在我们到来之前，没有任何游客。上世纪70年代，是大南坡煤业的鼎盛时期，有10几处煤井，周边上千人在此就业，大南坡更是因集体经济雄厚，建设了多达余平方的公共建筑，拥有村一级的剧场和仅次于县剧团的大南坡艺术团，80年代后，该村煤矿产业因资源逐步枯竭，伴随着焦作市始从“黑色印象”向“绿色发展”整体转型，大南坡煤矿产业于90年末彻底关停，仅靠人均0.6亩的耕地，该村集体经济迅速滑落，至年，被评定为省级深度贫困村，贫困人口占到全村总人口数的40%以上。年12月，修武县委县政府以深化乡村振兴格局、巩固脱贫攻坚成果为目标，以“美学经济”为抓手，决定实施大南坡项目。而正是这遗留下来的余平方的公共建筑，是我们选择大南坡做乡建的最直接的原因。经过两年多的建设，大南坡有了不小的变化。
在我们来之前，老村委会的建筑里堆满了杂物，外面的广场也全是堆土和垃圾。我们将它们清理干净，邀请长期跟我们有合作的场域建筑将其设计、改造成艺术中心。我们“空间生产”的理念是尽量不建造新建筑，尽量利用废弃的、不再被使用的建筑，进行重新改造、活化利用。在我们看来，这些旧的建筑承载了村庄的历史记忆和文化记忆。
我们和方所书店合作，把原来村里的戏台改造成方所在乡村的第一家书店。村里的办公楼改造为社区营造中心。在原村供销社的空间里植入了碧山工销社。茶室是场域建筑设计的唯一的新建筑。茶室的设计是为了配合乡土文化展览用的。它属于展览的“工艺”部分——绞胎瓷单元，后者是发源于唐代的一种陶器制作技艺。前后两栋平房是原来村里的办公室，我们把它改造成展厅，两栋房子之间建了一堵墙作为展览主视觉的发布区。村子原卫生所，改造成戏台，因为村里有唱怀梆戏的传统，已经中断了四十多年。在陈奇团队的努力下，怀梆剧社得以重建。村里农用机械的维修厂被改造成餐厅，窑洞的造型看起来很酷。建筑师王求安和潘晖还免费给村民设计民宿。场域建筑最近的设计工作是将老旧的大礼堂跟部分的新建筑结合为一组很有意思的综合空间，我将其命名为大南坡美学中心，里面有展厅，有电影院、剧场和教室，还有艺术家驻留空间。
刚才讲的都是物理空间的改造，仅有物理空间是不行的，要在空间中注入文化。我们团队在修武做了一年的调研，最终以展览“乡村考现学：修武的山川、作物、工艺和风度”呈现。
●“山川”单元
“山川”指的是云台山。云台山属于太行山南麓，是一个5A级景区，在省内乃至全国都很有名。在我看来，最有意思的是，云台山与宋代山水画的关系，郭熙、李唐都是焦作人，包括之前的荆浩，也生活在这个区域附近。云台山是给到中国的北方山水画以滋养的一座山。我邀请了一些摄影师朋友过来拍摄，比如张克纯、卢彦鹏、孙彦初和杜宝尼等，他们的创作，让这座当地人非常熟悉的山，呈现出几种不一样的陌生化视觉。此外，耶鲁的艺术史博士冰逸写了一篇文章，讨论郭熙、李唐与云台山的关系。
●“作物”单元
河南是小麦的主产区，修武也是小麦的主要种植地区，修武县小麦亩产量曾经获得过全国第一，所以小麦是当地最重要的作物。分策展人林翔是生活在日本的食物研究者，他把小麦放在全球视角中去考察，把“作物”单元命名为“世界麦面与中原乡土”。在修武档案馆里，我们找到了年代大南坡所在的西村公社的一些有关小麦耕作和收割的历史照片，同时，也邀请了一些插画师，对小麦的种植、收割、营养学、贸易，甚至包括地缘政治等做了全方位的考察。比如，第一章节是河南与世界各地小麦的耕作比较。国美的陈旻，她和法国的一位摄影师合作制作的一组小麦“遗照”，即在欧洲被剔除出生产清单的小麦麦种，由此来探讨因新品种的出现而导致的生物多样性被破坏的后果。
●“工艺”单元
“工艺”单元由分策展人顾青策划，绞胎瓷工艺诞生于唐代的修武，到宋金时期，工艺发展到鼎盛。它由不同的瓷泥绞在一起进行烧制，工艺非常复杂。我们邀请场域建筑为绞胎瓷单元的展览专门新建了一个茶室展厅，外立面用的是我老家安徽泾县的花砖，花砖的肌理跟绞胎瓷非常像。这幢新建筑坐落于其他几栋旧建筑之间，毫不违和，反倒是别具一格。策展人顾青同样把绞胎瓷放在一个全球的视角去考察，探讨它跟现代设计的结合，以及这种工艺最新的发展，不仅着眼于本地现有的传统民间工艺，还把它放在一个更广阔的视野里面去考察。
王求安在大南坡设计了一组新旧结合的建筑，在修武的岸上村也有村民参与度非常高的建筑实践。他的“协力造屋”理念并不刻意追求所谓“作品性”，被我称之为“普通设计”。张鑫拍了一个纪录片，讲述了王求安如何发动群众，在政府的支持保障下，自己出资建造房屋的故事。
●“风度”单元所谓的“风度”指的是竹林七贤的故事。历史上，因为焦作离洛阳很近，整个魏晋时期的政治文化中心都在这一带，以竹林七贤为代表的魏晋名士在此“竹林游”，前后生活了20多年，留下了很多遗迹，这是值得焦作骄傲的历史文化资源。那么，如何再现竹林七贤在此游历的逸闻轶事，我们通过考察竹林七贤图像的历史演变，来揭示出每个时代的画家们对竹林七贤的不同理解。从最早的南朝画像砖，到唐代孙位的高士图，再到元代的文人画转向，明代的雅集题材的绘画……此外，竹林七贤的故事传到日本以后，日本浮世绘中竹林七贤的图像特征，特别是见立绘中所表现出的特别罕见的女性形象，再到吴昌硕时代的竹林七贤形象，当代摄影家洪磊镜头下的竹林七贤，还有，杨福东曾拍摄了四部名为《竹林七贤》的电影。我曾经把杨福东电影中的一张剧照，作为《碧山04:结社与雅集》的封面，这一辑中专门有张亚璇撰写的关于杨福东《竹林七贤》电影的文章。大南坡版竹林七贤的灵感来源于刘庆元的木刻，侯瀚如曾邀请刘庆元参加了其在罗马21世纪博物馆策划的一个展览，用木刻的方式展现22个欧洲的街头事件，有点像连环画的方式，只不过每个事件各自独立。于是，我想我们可以把《晋书》和《世说新语》中关于竹林七贤的故事提取出来，形成脚本，请刘庆元用木刻进行创作。刘庆元创造性地提出要去大南坡拍摄当地的村民，把他们作为竹林七贤形象的来源，通过各个独立的故事，连缀成一个系列。这套大南坡版本一共做了20多张，此外，陈学刚制作了这套竹林七贤的木刻动画。
除了古代风度，还有“当代风度”，我指的是怀梆戏。年代，村子因煤矿致富，公共文化生活发达，有一个怀梆戏团，远近闻名。煤矿关停以后，经济一落千丈，大南坡成为省级贫困村，怀梆戏团也解散了。在赵小景和其他前剧团演员的努力下，我们和合作团队奇村文创协力将怀梆戏团恢复起来。当地村民热爱怀梆戏，村民演员们更是投入了大量时间和精力。穿上戏服，一个亮相，在我眼中就是村民们的“当代风度”。
还有一些考现学的内容，比如说村子的建筑，从公建到私宅，从平面构成到室内陈设，再到单个购件，各种木门木窗，李国胜团队驻村大南坡，做了大量考现学式的研究和记录，还有村民的日常生活，经漫画家榆木之手，生动地再现出来。由陈奇领导到奇村文创长期扎根在大南坡，动员村民捡垃圾，开设并组织南坡讲堂，为村民自组织的建立发挥了很大的作用，包括怀梆剧社的恢复、秧歌队的组建等等，她都做了大量的工作。为此，张鑫专门拍摄了陈奇的社区营造纪录片参展。平面设计这一块我非常重视，马仕睿设计了绝大部分的视觉内容，包括海报、展览折页、出版物《竹林七贤》单行本等等。另外，设计师厉致谦和古文字学家朱琺，就“麦”字设计了《麦》书和一些衍生品。我们还为当地做了一些农创产品的开发，还有包装设计，例如把当地的特产冰菊和山药做成酒、汽水。还有一些文创产品的开发，最有意义的文创产品，当属去年为怀梆剧社做的两张唱片，由著名唱片厂牌摩登天空旗下的ModernskyWorldmusic出品发行。在我看来，这是去年最有意义的一件事。村民演员们非常高兴，也特别感动，“这也是给老祖宗的礼物”。我觉得这是一个慰藉，唱了一辈子戏，从没想过出唱片。丁路的录音、刘庆元的木刻、马仕睿的设计，唱片做得非常精致。
如果把大南坡作为“在地”，那么之外的活动，我都习惯称之为“离村”。大南坡离村展的第一站在上海西岸的群岛BOOKS空间。这是我们乡村工作的路径：往乡村导入城市资源，向城市输出乡村价值。在做大南坡“在地展”之前，先行就把修武的地方文化内容在大城市展出。在上海K11艺术中心，建筑师王灏有一个大型木构展，我负责其中的“木与艺术”单元，借这个机会，我们把碧山工销社和大南坡的文创产品，在K11购物中心做了一个快闪。除了“离村”到上海外，我们还把展览输出到其他大城市，包括成都方所和碧山工销社西安店的“从砖画到木刻：竹林七贤图像的历史演进”展览。年在景德镇的“乡村建设：建筑、文艺和地方营造实验”中，完整展出了我们在安徽碧山、贵州茅贡、云南景迈山和河南大南坡的工作内。我们不断地把乡村价值输出到城市，让城市居民了解乡村，从而动员和鼓励一些人投入到乡村的建设中。
大南坡的“在地展”，就在本村老大队部经过场域建筑改造后空间里举办，有两栋改造空间，连同新建的茶室展厅，我们称之为大南坡艺术中心。作为一个乡创品牌，碧山工销社被引入大南坡，就开在村里的老供销社内，其中的五条人士多店专柜，是当时五条人的唯一一家线下店。当然，这来源于我们10多年前在碧山结下的友谊。为村民寄售农产品的格子铺颇受欢迎，一个月跟村民结一次账，完全义务。既方便了村民，又让观光客了解到当地的农产品和手工产品。
还有一件特别重要的事情，是把方所书店引到大南坡来。这要感谢方所的创始人毛继鸿和四川方所的负责人徐敏。一家书店对于乡村的意义，早在年碧山书局落地碧山村，我就深刻感受到了，更何况大南坡还有一个小学。在徐敏团队的高效率工作下，方所乡村文化大南坡顺利落地，图书的“在地化”遴选特别专业，书店里大量、丰富的儿童读物更是团队的用心之举。孩子们放学或周末纷纷到书店看书、嬉戏，这里成了他们的天堂。除了和刘庆元有十年的合作外，他所在的广州美院跨媒体艺术学院是我们儿童美育的重要合作伙伴，刘庆元带领他的研究生们策划并实施了因春夏秋冬季节变幻而设置不同教学内容的四季课。北京当代艺术基金会，则是把大南坡的儿童美育作为自己重点工作来看待，先后为村里的孩子们开设了电影课、街舞课和音乐课等各种课程。他们还以修武县域为单位，经过全国海选，最后选定几个年轻团队驻地，编写了一部《绘见家乡》美学教材。在景德镇的展览中，我们将课本里面的内容做了展示。张唐景观是中国最好的景观设计团队之一，他们在大南坡设计制作了两个大型的装置，同时具备游乐功能。仿生的菜青虫和大南坡字母装置，孩子们特别喜欢。整个村子的景观也由张唐景观负责，遵循“不修饰、不掩盖，新与旧对比，让时间在空间里沉淀”的乡村美学理念，大南坡的村容村貌正在一点点发生着改变。
年10月，第一届“南坡秋兴”作为大南坡计划的首个线下综合主题活动在村中举行。为期两天的民谣音乐会、舞蹈剧场和电影放映，以及“南坡村民讲堂”和乡村儿童艺术教育启动仪式，为大南坡的首次对外亮相赢得了广泛