TUhjnbcbe - 2024/10/23 19:03:00
本文转自：天津日报印象一曲《回娘家》一个时代的记忆上世纪80年代初，王昆担任东方歌舞团团长，提出文艺团体要开创新局面，艺术质量必须落实在出人才、出作品上。在她的倡导下，当时的东方歌舞团推出了远征、成方圆、朱明瑛、郑绪岚、索宝莉等一批明星，可谓人才济济，盛极一时。在年的央视春节联欢晚会上，朱明瑛演唱了《回娘家》《大海啊故乡》《莫愁啊，莫愁》三首歌。春晚之后，她的名字和歌声一起传遍大江南北。时至今日，朱明瑛的歌已成为上世纪80年代无法抹去的时代符号。她用歌声联通中国与世界，人生足迹同舞台上的歌舞一样绚烂精彩。不久前，她做客天津电视台文艺频道《最美文化人》栏目，回顾了自己的艺术人生。朱明瑛从小能歌善舞，热爱表演，妈妈发现了她的艺术潜质，将她引上艺术之路。从中国舞蹈学院毕业后，朱明瑛加入东方歌舞团。年，在一次演出中，一段载歌载舞的表演让她脱颖而出。大家都知道了东方歌舞团有这样一名年轻演员，也通过她的表演，熟悉了那些动感十足的亚非拉民歌和舞蹈。当年，朱明瑛与著名曲艺表演艺术家骆玉笙还有过一段缘分。为了提高演唱水平，朱明瑛有意识、有步骤地研究、借鉴传统民间声乐、曲艺、戏曲的唱腔，进行艺术积累。她说：“一个中国演员去外国演出，如果只会唱外国歌曲，而不会唱中国的歌曲、曲艺，实在是一种缺陷。”她跟越剧表演艺术家范瑞娟学《十八相送》，跟徐玉兰学《金玉良缘》，向丁是娥学沪剧《紫竹调》，还学唱过粤剧、锡剧、龙江剧、曲剧。年，东方歌舞团来津演出间隙，朱明瑛拜访骆玉笙，求教、学唱京韵大鼓《丑末寅初》。骆老热情地为她辅导，亲口传授，传为一段佳话。年，朱明瑛作为公派自费留学生赴美学习现代音乐和艺术教育。留学5年，她深感中美文化产业的差异，回国后创办了音乐学校，回归中国民族音乐。她说：“留学经历为我从事音乐教育与研究打下了基础，我要把学到的音乐和舞蹈与中国传统结合，传递出去，用艺术沟通人们的心灵。”自幼学舞蹈进入东方歌舞团年春晚凭《回娘家》走红记者：您是怎么进入东方歌舞团的？朱明瑛：我13岁考入中国舞蹈学校，现在叫北京舞蹈学院，学古典舞。古典舞要以京剧为基础，我从小就练童子功，另外像民间舞、芭蕾舞、东方舞这些课程也不能少。东方舞是指亚洲、非洲、拉丁美洲各国的舞蹈，太多了，我都学不过来，到现在都还没学完。舞蹈学校毕业后我分到了东方歌舞团。周总理曾经说过，要培养东方歌舞的接班人，所以我有幸成为我们东方歌舞团培养的第一批接班人。记者：您是舞蹈演员，怎么改行唱歌了？朱明瑛：上世纪70年代末到80年代初，我们国家刚刚改革开放不久，大家都愿意大胆地去尝试新事物。我们东方歌舞团本来是以舞蹈为主的，我也是舞蹈演员，但我喜欢唱歌。我们排了一场音乐会，在北京首都体育馆演出，我化妆上台，唱了一首非洲歌星阿贝蒂的歌。黑人的音乐和舞蹈都是非常棒的，节奏感特别强，特别能感染观众。那时大家虽然听不懂非洲歌曲，但却都知道，东方歌舞团出了一个唱非洲歌的人。观众在后台、外面等着我出来，他们说，这个演员肯定不是中国人。我觉得好演员就应该演什么像什么，如果我唱的是非洲歌，那我在台上就是非洲姑娘。记者：年您在央视春晚唱了《莫愁啊，莫愁》《大海啊故乡》《回娘家》三首歌，一夜之间红遍全国，还记得是怎么获得这个机会的吗？朱明瑛：我无意中听到《回娘家》，就把它学会了。自己对着镜子设计表演和舞蹈，自己即兴跳，其中有我对这个回娘家的小媳妇儿的理解。在演出中不断改进，比如唱“风吹着杨柳”这句时，觉得手要那样感觉更好，唱到“小河里水流呀”时，再配一个什么样的动作。时时刻刻都在创作，最终要达到的效果就是，你想让观众笑，观众就能笑，想要掌声，观众这时候就能鼓掌。这样的话你就可以调度舞台了。中国过年女人多在正月初二回娘家，我觉得在春节联欢会上唱这首歌比较容易引起共鸣，应该会有观众缘。导演也觉得很满意，又让我加唱了《莫愁啊，莫愁》《大海啊故乡》。记者：那时候您怎么看待出名这件事？朱明瑛：一个人突然出名，其实并不是偶然的。拿我来讲，作为舞蹈演员，如果不是因为酷爱音乐，也不可能走上唱歌这条路。但那时候我并没有受过专业的音乐教育，我们出去演出，经常看到“欢迎著名歌唱家朱明瑛”的横幅，我就害臊得恨不能找个地缝儿钻进去。因为我觉得透支了我自己，我唱了一首《回娘家》，大家喜欢，记住了这个人，但不等于说我真的具备了歌唱家的素质。人应该随时审视自己，不能盲目自信、自大。作品中最重要的是情感现在上台前仍会心跳加速记者：在上世纪80年代，歌手在舞台上是怎么跟观众互动交流的？朱明瑛：我从来没有说，我在台上，你们在台下，我唱给你们听──我从来没有过这种高高在上的感觉，我觉得不能有这种感觉！如果想让观众接受你的作品，那么你能凭借的就不仅仅只是技术、艺术，更重要的是你的情感。直到现在，我上台前仍会心跳加速，仍会紧张。我从来没觉得自己的舞台经验太丰富了，不用那么认真了，而是一直满怀敬畏，担心自己演不好，对不起观众。演员当然需要掌声，但掌声不是绝对的。有时候观众太感动了，反而忘了鼓掌，但有些演员会说：“大家给点儿掌声好不好？”我一听这个就晕了──演员怎么能要掌声呢？得让你的表演启发观众，让观众由衷地为你鼓掌。记者：您在事业高峰期选择出国深造，当时为什么要做出这个决定？朱明瑛：我对艺术是忠诚的。当我坐在台下，看那些大艺术家演出时，我会感动得流泪，被他们的艺术表现力所感染，对他们的技艺赞不绝口。每次看完这样的演出，回家后我都会自责很长时间，半夜睡不着觉，在床上辗转反侧，就开始琢磨，我差得太远了！现在就是徒有虚名，得长真本事才行，必须更上一层楼。我想考中央音乐学院，但人家说我岁数太大了，他们没有这么大年龄的学生。我又想申请去非洲学音乐和舞蹈，给上级领导写了一封信，一个月后收到回信，说经他们调查非洲没有这样的学校。然后我就想，那我去美国学吧。我了解到美国波士顿有一所伯克利现代音乐学院，前身是一所爵士乐学校，包括迈克尔·杰克逊都在那儿讲课，我想去那上学。推广亚非拉歌舞走出自己的音乐之路记者：去美国学音乐顺利吗？发生了哪些有意思的事？朱明瑛：我是自费公派留学。初到美国举目无亲，先是边学语言边打工，逛街、购物、娱乐，这些一概都没有，一有空就看英文、查字典，看得眼睛都花了。参加入学考试时，我表演了一个串烧节目，把不同国家的歌舞串在一起。老师们似乎看傻了：“哎呀，你注册注错了，你应该注册当老师，不是当学生。”我说：“不行，不可以，我来就是要从第一个音符学起。我不想挣钱，也不想在这儿当老师，我想学音乐。”我是中国大陆最早唱流行歌曲的歌手之一，但那时并不懂什么叫现代音乐。我从头开始，每天早晨先预习这一天的课程，然后去上课。下课后出去打工，勤工俭学，什么都干，还作过佣人，可以说历尽坎坷。东方人显得年轻，同学和老师都认为我只有十八九岁。可我自己心里知道我已经不小了，必须抓紧时间，所有的暑假、寒假都用在学音乐上。在美国上学时，我还办了一场歌舞晚会。这时才感觉到以前在中国做歌手太舒服了，只管上台唱歌就好，服装、道具、布景、化妆、灯光，都有人为你服务，可是在美国什么事都得自己干。记者：从美国回来后您还是想做中国的歌舞，为什么？朱明瑛：我在美国留学5年。回来以后，先是在全国办了一次巡演，一共36场独唱音乐会。请来外国的乐队，就是我的老师和同学们，还请了我的舞蹈老师跟我同台跳踢踏舞。我又当翻译，又当这个音乐会的主角。那时我心气儿很高，想要大展宏图，但我发现，因为文化上的差异，演出效果并不理想，观众最想听的还是《回娘家》。我逐渐明白了，我唱了那么多爵士乐，观众听不懂，没有反应，礼貌性地给我鼓掌，那我还有必要唱吗，我唱给谁听呢？如果我想继续当歌手，继续唱流行歌曲的话，就必须得唱我们民族自己的东西。我的任务不在于传承美国音乐，我把那些音乐介绍给中国观众已经足够了，我还是要走自己的路，传承中国的音乐。记者：您把自己所学的艺术，通过建立艺术学校的方式普及给年轻人，这条路辛苦吗？朱明瑛：很辛苦！年轻的时候我常想，舞蹈演员可以跳到三四十岁，但艺术生命毕竟是短暂的，怎么才能把自己的一生献给亚非拉歌舞呢？那我就好好学英文吧，以后可以为我们东方歌舞团搜集全世界的资料，在资料室工作也挺好。后来我去美国上学，增长了见识。又去了日本、印度等国家学歌舞，到瑞士开独唱音乐会，在纽约、巴黎办音乐会。这个时候我发现，其实全世界的人都一样，不管哪个国家的歌舞，只要真的好，感动了观众，就会得到观众的认可和喜爱。我觉得我们还是要