音乐的魔力，足以使一个人对未能感觉的事有所感觉，对理解不了的事有所理解，使不可能的事变为可能。——列夫·托尔斯泰
上学期间，我们戏校周五晚上七三班有演出活动，下午我路过排演厅门口的时候，学校管理音响的崔老师正在架设设备，看到我经过，就让我帮他搬一下箱子。
老师把设备摆放好以后，打开机器播放音乐，开始调试音响。
我发现，播放音乐的新型录放机上面的一组指示灯在不断闪烁，我觉得很新鲜。可是片刻功夫，我又发现这不停闪烁的指示灯，是在随着音乐音量的大小和音乐的强弱变化，一直在上下跳跃，特别灵动。
音量大，音乐强劲的时候，这些指示灯瞬间全是上升显示，指示灯全亮；音乐音量小，声音弱时，它是部分灯在50%以下闪烁。
我问老师：“这是什么原理？”
崔老师说：“音量大时，是需要用大功率的能量推动的：音量小时，消耗的功率能量小。就像我们近距离说话，不用大声说，就能推动空气让你听见。要是离得远，米以外的距离，那就得用劲喊，你才会听见。”
老师讲完，微笑着用疑问的眼光打量我。
我忙点头，表示自己听明白了。
老师接着又说：“它的原理就是根据需求，采用适量的功率推动空气，把音波送到你的耳内。”
我忽然茅塞顿开：“原来强音和重音，大音量和小音量，是用不同的功率来推动的。”
我的心脏突然有些悸动，胡博立老师给我们上基本乐理课，讲过这样的知识，郑荣达、张土旺老师上和声课也讲过同样的知识，和声反向进行会产生什么音量等等话语，刹那间响在耳边。
在音乐体系中，自然音阶从低音到高音是由弱到强的走向；反之，从高音到低音，便是有强到弱的走向。这机器上的指示灯，就是这样显示的，它是用功率的不同大小，把这些不同的高音和低音，通过空气推动到你的耳内，让你的听觉器官，感受到生活的和谐与美妙。
猛然间，我发现：音乐是有重量的！
而且自然音阶每个乐音的重量还不一样，它肯定是按一定的比例配制的重量，按这个比例来配置重量。再给其配置相等的推动功率，才能让其震动到这个音一定的频率响度。
想到此让我一下子豁然开朗了，但它的比例是多少呢？我恍恍惚惚地回到琴房，又一次陷入深度冥想中。
柏拉图说：思维是灵魂的自我谈话。史学家克柳切夫斯基也说过“会思考的人思想急速转变，不会思考的人晕头转向”。
在音乐体系中，全音阶是有12个半音组成的。自然音阶是由两全一半、三全一半组成。
我在想，假设一个半音为0.5公斤，那么一个全音，就应该是一公斤的重量。以此类推，在自然音阶中，如果“1”的重量，设定为一公斤，“2”=2公斤，“3”=3公斤，“4”=3.5公斤，“5”=4.5公斤，“6”=5.5公斤，“7”=6.5公斤，高音“1”=7公斤。
忽然间，我感觉自己已经触摸到了音乐体系中，两个音之间强弱比重的分配比例了。
我欢欣鼓舞，欣喜若狂，想找个实物掂一掂、试一试一公斤与二公斤之间的差别，能不能让“1”与“2”之间的重量相匹配。
我急不可耐的跑到排演厅后面，这里有很多盖房子剩下的砖堆在那里，我以一块砖为一个全音的重量，半块砖，为一个半音的重量，来验证音乐重量的比例。
我搬起一块砖，用搬起这块砖的相应力气，唱“1”。
我搬起两块砖，也同样用相应的力气感应“2”的重量。
“3”用三块砖。
“4”用三块板砖......。
我不断的搬起放下，交替轮换，从“1”到“2”，1——3，1——4，1——5、6、7。也就是说，我不断地在大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、小六度、大七度、纯八度......之间感受它们带给我的直接信号。
砖通过这样的体验，我好似在迷茫中看到了曙光，虽然累得腰酸臂痛，大汗淋淋，但我仍觉得浑身充满着用不完的力量。“音乐是有重量的”这一重要发现，可以让我用量化的方式来解决音色、音质缺失吸引力方面的问题，对我这个戏校学生是一个重大突破。
清洗掉身上的汗水，让我神清气爽，回到琴房，拿起二胡，不由自主验证起我今天的新发现，它能否转移到琴上？能否应用到实际操作中，成了我迫切想要的答案。
我不是演员演唱，我得把演唱时用的力气，转移到弓子上，让弓毛与琴弦摩擦，才能发出相应的声音。
刚才搬砖，是自己直接用丹田气息，通过口腔唱出来的声音，体验出的音量差别。
双手搬砖用的是一样的力度，现在拉琴，左手用不上劲，所有的力量，都是大脑指挥系统发出信号，指挥右手通过二胡弓子，把音量的大小传递给二胡发出声音。
演奏二胡，左手和右手分工是不一样的。
左手负责音准、音色、音质，是管理声音是否准确、优美动听、品质高低方面的问题。
右手的职能，是给二胡提供发出声音的原始能量、力度大小，轻重缓急、抑扬顿挫等方面的功能。
如果右手不提供发出声音的能量，左手有再完美的技巧手法，都没有用武之地。
这样的左手和右手分工，我理解为：“右手是生命，左手是灵魂”是有道理的。
没有了生命，一切皆无从谈起。有了强大的生命力，灵魂才能释放出绚烂的光华。
此时此刻，我终于明白为什么人们都说是“拉”二胡，从来没有人说过你是按二胡的。它让我醒悟，右手拉二胡，如何“拉”才是关键。
托尔斯泰说：重要的不是知识的数量，而是知识的质量，有些人知道很多很多，但却不知道最有用的东西。
不言而喻，对于弓弦乐器的演奏者而言，右手持弓，应该占80%的比重；无论左手手指在琴弦上舞蹈的动作如何华丽？如何吸引眼球？如何让人叹为观止，都不如右手挥洒自如的持弓来得重要，这犹如给二胡注入了一种生命力，人琴合一拉出的音质和音色，相互辉映，才能大放异彩。
因为，只有当右手提供给左手恰当的能量作为支撑，左手才能展现她的华贵。
于是，我去找了好几根长短不同的绳子，回到排演厅后面，把砖块按照自然音阶的不同度数，捆了数个等级，我用右手不断地掂来掂去。
同学们和我开起了玩笑，问我是不是神经了？怎么这两天和这破砖头耗上了?又是搬、又是提，现在还捆了几捆，问我是不是准备偷回去盖个牛棚什么的？
我含笑不语，依然我行我素，挥汗如雨地体验着，来自不同力量转换所产生的质感变化。
灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基
在实验过程中，我逐渐能够把自然音阶，各个度数之间的重量比例传导给右手，在右手模拟推拉弓的左右摆动中，感受音乐重量在运行中比例的分配变化。
重新体验之后，我哼着欢快的“翻身歌”旋律，乐悠悠地回到琴房，用心做着能量转移，体验这用心所悟到的嫁接工作。
每一次发奋努力的背后，必有加倍的赏赐。
开窍之后，收获颇丰，在专业课上，杨老师第一次给了我难得的认可。欣慰啊！因为没有什么大的问题，纠正了几个滑音的分寸感，杨老师便布置了作业继续往下进行，练习“翻身歌”B段的作业。
（未完待续）